Säuretest, August 2023

Die äußeren Grenzen von Bandcamp sind weiterhin ein lohnender Ort für Psychedelia, experimentelle Clubmusik, Noise, Vaporwave und das völlig Unkategorisierbare. In jeder Ausgabe von Acid Test erkundet Miles Bowe dessen entlegene Gebiete, um verborgene Schätze und obskure Kuriositäten auszugraben. Diesen August geht ein auf den Innenbereich ausgerichtetes Umweltmusikprojekt nach draußen und ein Künstlerquartett macht „Saunamusik“, bevor wir uns alle zusammentun, um das schönste Weihnachtsalbum des Spätsommers zu feiern.

Chuck Soo-Hoo hat den riesigen, weiträumigen Klang seines Ki Oni-Projekts oft auf geschlossene Räume ausgerichtet, sei es, indem er ganze Alben auf Zimmerpflanzen konzentrierte oder ein anderes Album „Stay Indoors And Swim“ nannte. Es ist ein Thema, das für ihn wunderbar funktioniert hat und seine klare Bewunderung für Umweltmusik und seinen Hintergrund in der Installationskunst vereint. Doch sein neues Album „A Leisurely Swim To Everstanding Life“ wendet sich sowohl musikalisch als auch emotional der Außenwelt zu und lässt sich dabei von seiner verstorbenen Großmutter und der manchmal verborgenen Naturschönheit von Los Angeles inspirieren, die er zum ersten Mal mithilfe von Feldaufnahmen einfängt. Diese fünf weitläufigen Stücke bewegen sich in alle Richtungen, während sich fließende Synthesizer-Pads und sanfte Glockenspiele mit entfernten Geräuschen von Schritten, Regen oder vorbeifahrenden Autos vermischen. Gelegentlich fliegt ein helles Synth-Arpeggio wie eine Sternschnuppe vorbei; Bei „Floating In A Stream of Consciousness“ durchschneiden Grillen mit scharfem Zirpen die Klangschichten. Das alles bildet eine atemberaubende Reihe von Tracks, die Ki Onis bestes und größtes Werk ausmachen. Es ist Musik, in der man einfach nur sitzen, mit der man leben und sich umgeben lassen möchte – sowohl zu Hause als auch in der Außenwelt.

Das japanische Tonbandlabel Kankyo Records hat diesen Frühling mit einem Trio von Veröffentlichungen, die von Morgen, Nachmittag und Nacht inspiriert sind und jeweils mit einem einzigartigen Duft gepaart sind, einen wunderbar einzigartigen Bogen gemacht. Die neue Compilation „Vaporize“ fühlt sich genauso kreativ und umfangreich an wie diese Serie, wobei die Künstler Atoris, Foodman, Hakobune und SUGAI KEN jeweils unterschiedliche – und ausgesprochen lohnende – Herangehensweisen an das Thema Saunen verfolgen. Atoris liefert eine beruhigende New-Age-Klanglandschaft, Hakobune erschafft sanft glimmende Gitarrendrohnen, während Foodman elektronische Klänge verwendet, um Stille und Raum zu betonen. Und Sugai Kens amüsant gedämpfter Schlussfilm nähert sich der gesamten Idee von „Saunamusik“ mit spielerischer Absurdität, indem gesampelte Melodien, Soundeffekte und unverständliche Dialoge zu einem unverständlichen Summen verschmelzen – als würde man hinter einem Ton die beste Party der Stadt hören -versiegelte Saunatür.

Tristan Whitehill kehrt mit seinem zweiten Euglossine-Album des Jahres, Bug Planet Is The Current Timeline, zurück, nachdem er dieses Frühjahr das auf Akustikgitarren fokussierte Strawberries In The Rain veröffentlichte. Der luftige Naturalismus dieser Veröffentlichung macht das schlanke Sounddesign, die knorrigen Rhythmen und die durchdringend hübschen Synthesizer dieser Veröffentlichung nur noch befriedigender. Es führt zu einigen spannenden Kombinationen in den 16 Tracks von Bug Planet, wie den taumelnden Grooves von „Ice Gel“ und „Sunflower People“, der funkelnden Klanglandschaft von „Mycelium Corona“ und „Lily Spike“, einem der vielen Momente, in denen Whitehills Jazz- Das Fusion-Gitarrenspiel fügt sich nahtlos in die Science-Fiction-Klänge ein. Das Ergebnis könnte Whitehills bislang erfolgreichster Einstieg in die Tanzmusik und das zweite großartige Euglossine-Album in diesem Jahr sein.

Das neue Album von Draag Me – dem Duo Zack Schwartz und Corey Wichlin von Spirit of the Beehive – beginnt mit einer unheilvollen Eröffnungswolke aus Feedback und gespenstischem Summen und gerät plötzlich mit einem straffen Disco-Brenner in den Fokus, bevor es in ein Bett aus verstimmten Gitarren kracht als Rapper CRASHprez einen verzerrten Vers vorträgt. Diese schwindelerregende Veränderung spiegelt eine der größten Freuden von Lord of the Shithouse wider – die Tatsache, dass man keine Ahnung hat, was als nächstes passieren wird. Schwartz und Wichlin verwenden Klangschichten, recycelte Stücke anderer Songs aus anderen Projekten und mehrere denkwürdige Gäste, um ihre Songs mit endlos unterhaltsamen Umwegen zu füllen. Einige Highlights, wie „Wax Figures In The Rain“ oder „Like A Nuisance“, spielen sich wie mehrere Songs in einem zusammengepfercht, während andere wie eine ganze Suite zusammenfließen – wie der vierspurige Lauf von „Dangle From The Smoke Ring“ bis „The Process“, in dem sich Shithouse in ein herausragendes Rap-Mixtape verwandelt. Es ist ein sich ständig veränderndes Erlebnis, aber eines bleibt gleich: Welches Album „Lord of the Shithouse“ auch immer ist, es ist immer ein gutes.

Shinetiac ist die benommene Kollision der Produzenten Shiner, Pontiac Streator und Ben Bondy, und Not All Who Wander Are Lost ist ein weiterer Beweis dafür, dass die Veröffentlichungen von West Mineral Ltd. besser zu werden scheinen, wenn mehr Leute mitmachen. Die acht Titel von „Not All Who Wander Are Lost“ wirken wie unterschiedliche chemische Reaktionen. Überbearbeitete, aber zutiefst berührende Vocals zwitschern durch die verträumte Drum-Programmierung von „Night Coomy“, während „K2 Spiritual“ in basslastigen Bässen und Trommeln schwelgt, die wie Billardkugeln krachen. Das spröde, betörende „Dog Cafe Rioz“ und das weitläufige, umwerfende „Prayer For Kim Cassidy“ bilden ein perfektes Herzstück, kurz bevor das Trio mit einem sirupartig-langsamen Cover von „Everlong“ der Foo Fighters, das an James Leyland Kirbys erinnert, einen weiteren Curveball wirft unheimliche V/Vm-Remixe. Von Anfang bis Ende bleibt „Not All Who Wander Are Lost“ seinem Titel treu und folgt selbstbewusst seinem Traumlogikpfad.

Für alle, die den allumfassenden Zuckerrausch verpasst haben, den sie verspürten, als sie die frühen Veröffentlichungen von PC Music zum ersten Mal hörten, ist er wieder mit voller Kraft zurück, da das einflussreiche Label mit seiner letzten Flut an Alben zu Ende geht. Wie immer jonglieren sie mit verblüffender Neuheit, atemberaubender musikalischer Virtuosität und Momenten echter Aufrichtigkeit, die einen sowohl sprachlos als auch mit Tränen in den Augen machen können. Es ist eine Stimmung, die perfekt von Another Pobbles Christmas eingefangen wird, einem winterlichen Weihnachtsalbum, das Mitte August herauskam und Pobbles zugeschrieben wird, einem imaginären Produkt/Kreatur, das auf einer Dose des Energy-Drinks QT genau richtig wäre. Und erwartungsgemäß ist es absolut brillant und reicht von der maximalistischen Explosion des Openers „We Wish You“ über das plötzlich beunruhigende ASMR-Weihnachtslied „Silent Chimney Descent“ bis hin zum sanften, lichtschnellen „Sleigh“. Es war eine wirklich bittersüße Erfahrung, das Ende von PC Music zu sehen – aber schauen Sie noch nicht weg. Dieses letzte Jahr wird wirklich etwas Besonderes.